以弗吉尼亚·伍尔芙的《存在的瞬间》为名，本次展览将展出艺术家袁野近期的一系列作品，探索她的个人空间和回忆探如何与全球疫情的大背景坍缩在了一起。《存在的瞬间》书中汇聚了伍尔芙关于一个人的平凡生活被空无状态下的超凡感知所占据的人生观，而袁野在她的作品中也传递出一种相似的情感。艺术家摇摆于对自身存在的超感知和对已不存在世间的虚妄感之中。对她来说，这些笔触在画布上成为一个个表达渴望和对失去亲人的悲痛的通道。失落与痛苦的情绪也让艺术家得以进一步探索生命的脆弱和绘画所能引发的集体情感。

《常常》(Time and Agian)这件作品的创作基于艺术家关于父亲在中国去世后烧他的衣服的记忆。根据文化习俗，她母亲和亲戚通过烧冥币和她父亲的衣物将这些物品“寄给”他。对于在新加坡受基督教影响的袁野来说，这样的仪式显得奇怪又陌生。她同样对出席焚烧悼念的人群感到沮丧，希望她能有和父亲单独的时间。在画中，她抹去了母亲和其他亲戚，来重现那失去连结的瞬间。她独自站在火焰旁，看着飘落的雪花和升天的火苗。这幅画体现着了她与火焰一种不可言喻的共鸣。

《地狱之境》(Hellscape)是与《常常》(Time and Agian)一同创作出来的。袁野在她父亲去世后不久创作了这些作品，并通过它们挖掘与悲痛联结在一起的不同情感。在《地狱之境》(Hellscape)中的火焰是有象征和隐喻性的。用纯镉红色绘画，而不加一点黄色与白色，这个火焰来自于地下世界而非我们存在的世界。相对地，画作剩下的部分则由不同色度的黑、深蓝和绿色占据。一个小小的人被困在火海之中，而这个人并没有打算逃跑，似乎在静静地接受等待着的命运。

这些作品放在一起展现了袁野的画作如何将梦境、记忆与复杂情愫的体现编织在一起。并且她通过湿压湿技术和薄涂，在作品中开创出一种同时包围又超越了复杂感的通透。