野蛮生长: 群展

Make Room荣幸呈现群展《野蛮生长》，聚焦出生于上世纪五十年代至九十年代的九位中国艺术创作者。这些艺术家见证了不同时代背景下的经济、文化和社会变迁，在各自的创作中充满诗意地探索着个体生存状态与外部世界的艺术连接。这些艺术家们的创作拥抱了“跨国主义”这一新的艺术语言，正如艺术评论家芭芭拉波洛克在她的著作Brand New Art from China（《来自中国的新艺术》）中所言：“这些艺术家生活过的多重地点、受到的各异影响，帮助他们形成了一种混合身份”。他们在媒介和观念上自由探索，尽管创作形态不尽相同，但他们的作品均体现着蓬勃的生命力，从细微事物出发，延伸到更为宏大的思考，以灵动的方式探索着个体成长经历和外界环境的关系和相互作用力。

在参展艺术家周力的绘画中，艺术家探索了自身与周围环境之间的关系，“人们通常看待世界的方式是通过窗户，从里到外或者从外到里，而我试图站在中间。我从中立的角度看待自己，同时从中立的角度看待世界”艺术家解释道。在中国和欧洲生活和学习的经历，周力的作品可以理解为与当代西方艺术，尤其是Mark Rothko或Cy Twombly的绘画进行对话，同时结合了对东方书法美学的探讨。

韩冰的作品源于她对建筑立面上景观重叠的持续关注。在纽约生活期间，她用手机摄像头拍摄了整个城市中各种随机和不可预测的视觉形式，然后将这些画面抽象成她的绘画作品。

王海洋来自版画专业，他的作品结合了绘画和动画两种表现形式，并扩充了这两种媒体所能呈现的范围。在WallDust中，艺术家以他的标志性风格为基础，用粉笔在沙纸上画草图，构建出一个令人眼花缭乱的世界，使人联想到Sergei Parajanov充满诗意且极具想象力的电影语言。在这个视频中，每个帧的图像都具有多种意义。它们通过自由关联形成一系列连接，同时体现出前后顺序以及出现和消失的连续“痕迹”。

通过彭可的摄影作品，人们可以窥探到中国小城市里五彩缤纷的角落，并探索在快速发展的中小城市环境的生活体验。艺术家的作品关注着城市空间中人的生存状况与他们的集体经历之间的关系。

王劲松的艺术创作最初深深植根于传统的中国毛笔画。他的作品通过愤世嫉俗和质疑的态度与充满讽刺的手法描绘着数十年来的社会变革。王的每一部作品都在嘲笑和戏弄各种世俗事务，特别是那些本质上必不可少的重大事件，尽管如此也是陈词滥调。烟雾（2018年）是他在美国生活后创作的水墨作品，在作品中他通过中国的水墨画技法探索西方绘画传统。

经历了文化大革命到过去几十年中国的巨大社会变革，张晓刚可以说是这段时期最为伟大的中国艺术家之一。张晓刚总是强调，他的作品不是在讨论“宏观层面”的历史，而是关于这些社会变革对个体心理的影响。而这正是他的作品如此令人产生共鸣的原因：他通过几代中国人的肖像画展示了普通人的重大变化。在他的作品中，社会背景从不局限于个人，因为每个人都是大背景的一部分。