ASMA: 绽放的躯骸

洛杉矶Make Room 创造社画廊荣幸呈现拉丁美洲艺术双人组合ASMA的最新作品展览“绽放的躯骸”。本次展览拓展了两位艺术家富有实验性和体验性探索事物与他们所存在的世界的“对话”。“绽放的躯骸”一展将展示一系列类生物外骨骼形式的雕塑，绘画和装置。展览从细腻的情感出发，并与充满幻想的语言相呼应，将这一蜕变的过程，用一种带有诗意的语言，述说一种更为人类所熟知的的释放、哀悼和重生之感觉：这一过程与幼虫破茧而出相似。

两人协作的创作方式使得差异性可以共存于他们的创作中。在这个新的作品系列中，一个虚构的空间连接着一系列引人入胜的关于死亡与爱情的个人叙事。虚构和真实的元素同时以物象和形象的方式融合，将它们转化为第三个空间 — 一首关于作为死后生命延续的一具具绽放躯骸的诗篇。在这个被遗弃的地方，生命将继续发展，而曾经自然生命的遗迹发生着新一轮的转化。

展览中心有一件灰色长条生物状的装置“The Nymph by The Window（2019）”，如同一条嘴巴张开的蛇伸展贯穿画廊的空间。它从远处而来，穿过一个连接两个不同空间的围栏窗户。在这个窗户后面，是一个铺满了沙子的房间。这个灰色生物的另一端源自窗户内侧，连接着两个空间。一个花状悬垂，从沙堆中心的上方垂下，在地面上移动到并留下摆动的轨迹。悬垂由青铜铸成，其扁平的花朵形态仿佛直接从艺术家的平面素描里跳出。悬垂上的空隙以悬浮在透明树脂中的花色茶叶装饰，使金属悬垂如教堂里的彩色花窗玻璃装饰一样，同时在花朵中央的口袋中装着卷起的绿叶。该装置就像一个抽象形式的沙钟，在不断变化的沙堆表面上做着随机的机械摆动运动。同时，该装置亦是一个容器，保存着不同腐化程度的水草，让人联想到起培养的过程。在房间的角落，一个有机陶瓷碗形状的黑暗雕塑“Instar（2019）”里陈放着浑浊的水和水生苔藓，在碗底部，有机生物体状的浮雕，从沉积物中逐渐浮现。

“绽放的躯骸” 讲述着一个躯骸守护者与她所守护的生命体之间关系的故事。叙事的片段与在雕塑和绘画质感之间的摇摆的创作材料相结合。在这种结合中，外骨骼是物件表面和内部结构之间的过度，是两个状态的共存结果。一种来自内在的微妙异样感受唤起了一种熟悉的且与人类蜕变所相似的感受。这种蜕变过程行进缓慢，而蜕变的残余物以一种看上去的静止的样子占据着整个空间。

ASMA作为一个艺术二人组，他们的兴趣在于研究交互关系的统一与对立面，并寻求对事物多元化的理解。ASMA尤其侧重于发展通过积极的相互合作产生的作品; 他们的创作过程与文氏图的工作方式相同：两个人不同宇宙的碰撞产生一个两者交换和融合的交叉区域。他们的创作，以一层薄膜将两者独立开，而第三个活跃的空间又将它们融合在一起。ASMA在这个空间里不断实践民主，差异和可变性从而积极地产生创作过程。

ASMA是由厄瓜多尔艺术家马提亚斯·亚曼达里斯（生于1990年）和墨西哥艺术家阿尼亚·巴利亚（生于1994年）在墨西哥城成立的艺术家二人组合。他们在国际上展出了包括Lendava画廊（斯洛文尼亚），当代艺术中心（厄瓜多尔），XIV Bienal de Cuenca（厄瓜多尔），Mx画廊（纽约，美国），芝加哥艺术家联盟（美国），Galería等国际展览。Sankovsky（圣保罗），Diablo Rosso画廊（巴拿马），Galería CURRO（墨西哥），Access画廊（加拿大），Museo de la CiudaddeQuerétaro（墨西哥）。他们获得了Premio Brasil奖，在圣保罗的PivôArtee Pesquisa居住。这对艺术家过去两年在许多国际艺术博览会上亮相，包括ArtLima（秘鲁），Material Art博览会（墨西哥）Zona MACO（墨西哥）ArteBA（阿根廷），Artissima（意大利）和CHACO（智利），并在CHACO获得了Coleccion CASA最佳展位奖。两位艺术家分别获得了芝加哥艺术学院绘画系的艺术硕士学位，并获得全额奖学金（新艺术家奖学金）。亚曼达里斯持有Emily Carr大学的绘画和版画艺术学士学位，并获得入学奖学金和Christopher Foundation奖学金，巴利亚拥有墨西哥自治大学（FAD  -  UNAM）艺术学院视觉艺术学士学位。他们最近被提名为2020年Cisneros Fontanals艺术基金会（CIFO）赞助和委托创作计划。这是ASMA作为代理艺术家与Make Room Los Angeles的第一次展览。